Dos grandes autores de cómic que nos acaban de dejar: Sam Kieth (The Maxx y varias historias de Batman, Wolverine, Aliens, etc.) y Hermann (Jeremiah, Bernard Prince, Las torres de Bois-Maury, Comanche, Sarajevo Tango). 

Más blues, pero ahora con Buddy Guy.

Muddy Waters y un camionado de sus blues más emblemáticos.

 Marzo de blues en este blog: Now you know Diddley.

::: (Bo Diddley is a lover)+ Ron Wood y Bo Diddley '87 Ritz NYC Westwood.

Un trío de ilustraciones de Sergio Toppi.

 Vía Archive.org: el poderoso blues de don Howlin' Wolf: 1951-1969 recordings.

Más canciones lobunas.

 Dos páginas dobles de la revista Adam.

Un trío de ilustraciones de Sergio Toppi.

 Una muestra del trabajo de feral_kid (João Ruas).

 Un par de páginas de Física para gatos, de Tom Gauld.

Sonny Boy Williamson - More real folk blues.

Fotogramas de The sorcerer (1977), dirigida por William Friedkin y basada en la novela El salario del miedo (Le Salaire de la peur), de Georges Arnaud.

LAS ESTRELLAS

Cuando llega la noche
me quedo escuchando la escalera,
las estrellas se arraciman en el jardín
y yo estoy en la oscuridad.
¡Escucha, retiñe una estrella al caer!
No salgas descalza a la hierba
mi jardín está lleno de púas.

Edit Sodergran

NOCTURNO

Para vivir es demasiado el tiempo;
para saber no es nada.

¿A qué vinimos, noche, corazón de la noche?

No es posible sino soñar, morir,
soñar que no morimos
y, a veces, un instante, despertar.

Rosario Castellanos

 Fotogramas de Wanda (1970), de Barbara Loden.

Fotogramas de Five easy pieces, película de 1970, dirigida por Bob Rafelson, y protagonizada por Jack Nicholson y Karen Black.

Un póster para la peli The killing, de Stanley Kubrick.

Durante los años sesenta y setenta, la industria discográfica latinoamericana entendió algo que hoy parece olvidado: el diseño no era acompañamiento, era espectáculo. Las portadas de la serie El Disco del Año no solo vendían canciones; vendían atmósferas, cuerpos, color, promesas. En estas carátulas el círculo domina la composición. Un diseño radial que concentra la mirada y convierte el cuerpo femenino en eje visual. No es casual: el formato remite al vinilo, pero también al foco escénico. Todo gira alrededor de una figura central iluminada por el color saturado. La música tropical colombiana encontró en estas imágenes una síntesis perfecta entre modernidad gráfica y erotismo comercial. 

Las modelos aparecen en bikini, en poses que hoy podrían parecer ingenuas, incluso teatrales. No hay sofisticación minimalista; hay frontalidad. El cuerpo no es sugerido: es presentado. Pero reducir estas portadas a simple “explotación” sería simplista. También son documentos de una época donde la televisión, el cine popular y la música bailable compartían un mismo imaginario visual. El color naranja, el amarillo eléctrico, el azul intenso. La tipografía gruesa y curvada. Todo responde a una estética optimista, expansiva, casi psicodélica en su vibración cromática. Aquí el diseño gráfico no busca sutileza. Busca impacto inmediato en la vitrina.

La combinación de tipografías contundentes con composiciones circulares genera una identidad reconocible. Cada volumen mantiene una estructura similar, pero cambia la modelo, el gesto, la energía. Hay algo casi serial en el conjunto: la repetición crea marca. Y sin embargo, cada portada es ligeramente distinta. Cambian los tonos, la postura, la expresión. Esa tensión entre repetición y variación es lo que hace que la serie funcione visualmente.

 100 legendary blues artists. En las fotos: Howlin' Wolf (en la primera), Buddy Guy y B.B. King.

 Fotogramas de Lo que arde (en gallego, O que arde), película de 2019, dirigida por Óliver Laxe.

Mona Lisa, película británica de drama criminal neo-noir de 1986, dirigida por Neil Jordan. Ilustración de Alice X. Zhang.

 Una ración de Sergio Toppi, para tardes lluviosas.

 

Una fotografía de Andreas Feininger. 1946-11-05.